文/汪海剛開心麻花聯席總裁
開心麻花的差異化選擇：回歸內容本質
當下的時代情緒似乎是普遍焦慮的、不開心的，能讓受眾持續開心并讓他們買單，不是一件容易的事。在傳遞開心這條道路上，開心麻花經受了很多挑戰。
喜劇資源被過度消耗，是開心麻花經受過的最大挑戰。時代技術的發展，讓這種消耗更加廣泛和迅速。我們可能好不容易想到一個好點子，還沒來得及開發，短視頻等平臺就以各種方式將其做了無數次曝光和消費。換句話說，我們博得大家歡樂的生存根本受到了挑戰。
從大的文娛行業看，我們售賣的是“情感和情緒”。當大眾的情感和情緒被大量快捷信息隨時隨地牽轉和裹挾時，他們的注意力就很難保持。此外，人的腦容量有限，突破本身也存在邊界。如果有一天我們把腦袋都想破了、把點子都想完了，還是很難生產出新點子，怎么辦?
企業的生存之道在于差異化。我們找到的答案是：回歸內容本質。雖然現在很多視頻是“短、快、多樣、好玩”的UGC(用戶原創)內容，但更加優質、精品化的內容還是需要專業機構來做。專業機構要保證做出的內容是UGC做不到的，我們打的是“成功率”。
因此，相比以前，未來兩件事會構成我們的“護城河”：一是我們對喜劇的理解和積累，這種經驗和資源過去是我們的“護城河”，未來仍然是。二是開心麻花永遠面向未來。我們要培養更多年輕、優質的創作者和表演者，發現更新的文娛發展賽道。
企業最怕的是被曾經的成功路徑綁架
沈騰和馬麗是我們優秀的喜劇演員，但我們不能過度依賴“含騰量”“含麗量”，也不會刻意擺脫它。明星和公司之間是“雞和蛋”的關系，喜劇行業對明星都有一定依賴，但沒必要因此過度焦慮，關鍵還是內容要足夠好。
不過確實很多腰部及以下的優秀演員，缺少被大眾看到的機會。大量優秀的喜劇演員需要更多出口，這也是我們推出綜藝《麻花特開心》的一個原因。
我們也有很多生產不同舞臺劇和電影的導演，不同創作者之間成熟度也不同，無法用同一把尺子去要求他們。怎么辦?要堅守“不真誠無喜劇”的原則。創作者是否真誠，是我們評價作品好壞的重要標準。
一個28歲的年輕導演和張藝謀導演的拍片成熟度是無法比較的，但如果前者竭盡全力做了一部65-75分的作品，觀眾能感知到他的真誠，也會被這種真誠所打動。
沈騰在《麻花特開心》第五期片尾說，“《烏龍山伯爵》一直這么復制下去是不行的。”其實全世界文娛行業的內容生產或者說創意內容行業，面臨的共同挑戰就是如何突破自己。
“一招鮮吃遍天”是有壽命的，企業最怕的，就是被自己曾經的成功路徑綁架。一定要打開自己，和時代性的元素相融合。一種風格一旦形成某種大眾認知的范疇，往往需要警惕的是，內容生產者可能會停留在這種風格里，而用戶卻產生了審美疲勞。
如何避免自我復制問題?一是讓我們已有的、多年培養出來的在大眾認知里形成麻花“風格”的貢獻者們，不囿于自己的風格、不斷自我挑戰。二要通過多梯隊、多團隊的培養，開拓多樣的喜劇風格。只有在迭代中不斷生長、蛻變、突破已有形象，才能解決自我復制的問題。
此前開心麻花做電影的基本路徑是將一些話劇IP改編成電影，似乎沒有專門為電影寫過劇本。但其實從時長、結構、表演上看，電影與話劇高度相似，電影鏡頭對真實感的追求非常高，而劇場的假定性非常高，這是兩者最大的區別。
《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》這些經話劇改編而成的電影，市場反饋很好，但《李茶的姑媽》改編成電影后，口碑和票房卻不是特別理想。我們團隊對此進行了反思：《李茶的姑媽》在做話劇時很多觀眾非常喜歡，為什么改編成電影卻沒有成功?這部話劇是否適合改編成電影?是不是所有的話劇都能改編成電影?如果幾乎原封不動地將話劇IP改成電影，電影院的觀眾會不會買賬?
反思之后，我們得出了基本的操作路徑：一方面，以后合適改編成電影的話劇就改，不合適的不能硬改;另一方面，一開始就往電影劇本上走。
事實上，我們2019年推出的《半個喜劇》、2022年春節檔出品的《這個殺手不太冷靜》以及《超能一家人》《獨行月球》，都是一開始就沖著電影劇本走的。未來我們會遵循規律，堅持打成功率。
我們看似多元
但本質只做了“喜劇”這一件事
開心麻花業務發展更多更廣，這也意味著需要更多人投入更多時間和精力。最初我擔心這會導致團隊出現“拔苗助長”的情況，但后來想通了，決定不“拔”了，而是選擇“賽馬”。
在喜劇這個垂直賽道上，我們的影視、舞臺劇、綜藝等不同象限同時開工，創作上也秉持賽馬邏輯：能成就成，不能成就放長時間再觀察，如果還不能成，就斃了做新的。我們以打“成功率”為重點。
很多人把開心麻花看作一家舞臺劇公司，認為后來我們去做電影、電視劇、網劇、綜藝屬于不務正業，我不這么認為。我們是一個喜劇的垂直公司，輸出的核心能力是我們對喜劇的理解和創作能力及表演能力。我們看似多元，但本質只做了“喜劇”這一件事。每做一件事之前，我們都會先考量自身能力，衡量我們能否駕馭它。
開心麻花不糟蹋自己，既不過分媚俗，也不一味崇雅。雅和俗永遠是相對的，喜劇天然就不往“雅”的方向去，喜劇中“俗”的根本性源自大眾追求愉快感的動機。再深刻的喜劇題材，首先還是要讓大家笑，一旦深沉或故作深沉誰還能笑呢?讓人真正能夠笑出來，這件事很重要。
“媚俗”似乎是說觀眾想聽什么、看什么，企業就做什么，我對此有不同看法。大多數觀眾都受過良好教育，他們不會真的喜歡媚俗，還是希望喜劇內容既讓他們笑了，又是凝結智慧的產品。創作者自身的審美偏好也不允許自己“媚俗”。
從表現上看，開心麻花似乎處在“俗”和“雅”之間，但這是由喜劇這個門類、受眾的整體受教育水平及人群特點決定的，并非我們刻意為之。雖然我們無法保證每一部作品都能達到85分以上，但能保證不會低于65分。
內容從業者挨罵是必然的，但作品一定要對得起觀眾。當大眾對品牌有信任度，你自己也不允許作品低于65分就出產。
文藝作品是情感產品，哪怕全世界最著名的大導演也不能保證自己的作品一部比一部好，這違反自然規律。但時代的價值觀和審美都在進步，我們不能落后于時代。雖然不能保證每一部作品都能達到85分或以上，但能保住下限。要是低于65分，寧可賠錢也不出廠。
市面上強調原創和個性化的企業很多，真正區別同質化的企業卻很少。如果有捷徑可走，就絕不愿意走又長又黑的路，人的本性如此。買下內容并做簡單改編，再推向市場，相對會更容易。很多時候大家都在說原創是內容生產的靈魂，但它首先是一個苦活兒，能真正扛住這種苦活兒的企業，熬著做原創這件事的人并不多。
想要改變這種創作困境，首先要舍得吃苦，只有這樣，原創能力才能得到積累和突破。
開心麻花“月黑風高的路”走習慣了，所以原創的挑戰對我們來說沒那么大。原創是開心麻花的習慣，習慣了干苦活兒，就不會覺得苦，反而樂在其中。我并不害怕沒有優質內容，而是害怕內容的把控者落后于時代。只要時刻保持對時代的敏銳度、對市場和觀眾的敬畏之心，優質內容就永遠不會稀缺。
但保持平穩和高質量的內容輸出，是全世界文化娛樂行業面臨的難題。多梯次、多團隊、多風格、交替型、賽馬式地讓大家往前跑，可能是一家文化娛樂企業保證高品質輸出的唯一方式。
這就如同種植果樹，一片桃園如果只有一棵樹，收成很難保證。今年風調雨順結了六個又大又甜的桃;明年來場冰雹或是果樹被蟲蛀，可能就只結出一個又酸又澀的小果子，甚至顆粒無收。如果在這片桃林中種下10棵甚至更多樹，每棵樹都因地制宜，大的果樹考慮怎樣給它更好地松土、施不同的肥;小的果樹想想怎么澆灌，讓它茁壯。這樣一來，輸出的內容就能處于相對平穩和高質量的狀態。
開心麻花未來想成為一家喜劇領域的IP公司
所有的事情都有規律，經歷了繁榮泡沫期，最后總會回歸理性。今天的市場呈現出兩個理性：一是觀眾理性;二是投資者理性。
文娛的消費理性源于消費者的選擇變多，當選擇足夠多時，消費者的理性就容易回歸。而當文娛行業的虛火熄滅時，投資者也開始理性，這就倒逼生產者不得不回歸理性。
做內容行業一定切忌自以為是，內容生產公司要想獲得更好的生存和發展，也必須理性地找到自己最核心的優勢，不斷提升產品質量。
這兩年大家都認為電影市場寒冷無比，本質是說行業風險變高了。受疫情等因素影響，2021年的院線電影全年只有470億元左右的票房，2022年的春節檔票房也低于前一年春節檔。大家對電影充滿了擔憂，但我對電影市場的未來充滿期待。
國產電影的內容真的做到那么好了嗎?如果今天包括喜劇在內的國產電影內容真的都做得非常好，電影市場仍然非常冷，市場還是萎縮甚至不復存在了，那就說明是市場的問題。但事實是我們做得還不夠好。
開心麻花作為出品方的喜劇《這個殺手不太冷靜》投資體量并不大，但跑出了預期值之上的票房成績。這說明優質內容還是比較稀缺，社會對于優質喜劇內容還是渴望的，這給了我們極大信心。
有時票房和口碑容易出現分化，對此我有我的看法。對于單個項目來說，票房重要;對于機構來說，口碑重要。二者有可能會背離，但背離到0和10的極端情況幾乎不可能，今天的市場幾乎沒有票房和口碑出現嚴重分化的情況。如果一部片子口碑非常好，即使題材非常小眾，票房也不會太差;如果一部片子達到了幾十億票房，它是爛片的可能性也幾乎沒有。
國產電影進步明顯，各種題材都有觀眾，而且觀眾也變得愈發成熟和理性。現在的觀眾認好東西，這也意味著票房和口碑嚴重背離的概率會越來越低。
從我的角度看，開心麻花能在喜劇市場獨樹一幟的最主要原因是專注。19年來，我們只干了“喜劇”這一件事，這可能是開心麻花能夠獨樹一幟的最重要原因。我們做每件事時，還是很清楚自己在干什么，搞喜劇的人不要把自己太當回事兒，不能老端著。
我們現在是一家喜劇的產品公司，未來想成為一家喜劇領域的IP公司。為了達成這一目標，我們要更廣闊地發掘優質的創作者和表演者。
也許我在任時這個目標不一定能實現，但如果作品能更加深入人心，開心麻花成為喜劇IP公司的夢想也就更有可能實現。
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