文/王世勇 兩點十分動漫創始人及CEO
巨頭們都開創了能夠連接世界的業務
騰訊用信息連接世界，阿里巴巴用商品連接世界，迪士尼用情感連接世界。這些巨頭們都開創了能夠連接世界的業務。
為什么我選擇步迪士尼的后塵，投身于動漫產業?原因在于動漫的三大獨特優勢：首先，生命周期長、唯一性、共情性。迪士尼的米老鼠九十多歲了，日本的知名動漫IP哆啦A夢、柯南已經拍到了五百多集，它們可以永遠不老，持續創造商業價值;其次，每個動漫角色都是唯一且純粹的，他們是為動漫作品量身定制的，不會從動漫里走出來，也不會有與他不匹配的人格出現，足夠簡單純粹;第三，卡通形象親和可愛，相對于其他IP形象更容易與用戶建立情感關聯。
此外，動漫IP還有超強的連接屬性，可以向周邊輻射到很多其他生態，比如書籍、玩偶、玩具、服飾、快消品、電影、主題樂園等，帶來巨大的商業想象空間。這些都是為什么一家動漫公司可以有很高估值，能夠吸引資本入駐的關鍵因素，也是支撐我在這一行持續深耕十多年的客觀動力。
除了這些動漫產業的客觀優勢，我還時刻銘記著自己創業的初心。
我始終記得第一次觀看《千與千尋》和《攻殼機動隊》時的震撼，原來“成年向”(面向成年人創作)的動漫竟有如此強的生命力，可以傳遞出十分深刻的價值觀?？稍诋敃r的國內動漫市場，90%以上的公司都在做“低幼向”(針對兒童創作)的動畫。
我是一個理想主義者，對我來說，動漫的邊界不應該僅限于此。我苦苦反思動漫的本質和一家動漫公司的使命應該是什么?
在我看來，動漫也是一種美術的表現形式。每個時代都有特有的美術載體，如壁畫、油畫等?？梢姡瑹o論什么載體，美術都代表著人類的夢想和希望，以及對美好精神生活的追求。
到了現代，美術的表現方式又不一樣了，我們需要繪制的內容發生了更大的變化，給了想象力更大的發揮空間。另一方面，身為獨身子女的一代人，需要在虛擬現實中尋求陪伴和慰藉，治愈孤獨和焦慮，找尋真實的自我。這種對于更抽象、更深層次的自我表達和情感寄托的社會需求，也對美術作品的想象力提出了更高的要求。
動漫以其豐富的想象力和表現力，正是適應我們這個時代的美術表現形式。所以我認為，動漫的意義就在于夢想和希望。
明晰了動漫的本質，我給公司定的使命就是回歸動畫的本質，讓人人擁有夢想。我覺得這比單純為了賺錢更能夠讓我們自己和行業感受到價值。
對動漫藝術本質和社會價值的追求，驅使我想對當時的國產動漫做出一些改變。我希望，中國的動漫既能爆發出豐富的想象力，也能滿足和慰藉成年人的精神需求，通過深度情感連接去引導、塑造他們正向的人生觀、世界觀和價值觀。
我要通過自己的創業實踐，做出“讓成年人感同身受的優質動漫作品”。
爆款動漫IP的孵化之道
雖然有了對動漫的深度思考，但是知易行難，當我白手起家開始創業做一家動漫公司時，才知道一切并不輕松。
我是學藝術設計出身，通過自學動漫視效技術入行。大學畢業后有幸加入國內非常頂尖的動漫制作公司工作，接觸到當時國際最先進的三維動畫制作管理流程。后來，因對千篇一律的模式化創作感到失落，2007年果斷辭職創業，帶著“原創夢”，拿著3萬元創業資金成立了“兩點十分”。
令人絕望的是，在2013年以前的中國，整個動漫行業的生存環境十分惡劣。賺不到錢，還盜版橫行。創業的前五年，我們只有一個目標：努力活下去。
為了生存，我們一邊承接大量外包業務、積累原創啟動金，一邊優化管理制度、培養穩定的人才創作團隊。創業，“人”是核心要素，動漫行業更是如此。
動漫行業是團隊作業模式，既需要有才華的人持續供給創意想法，又需要穩定團隊的默契配合。隨著業務的拓展、團隊的壯大，如何找到適應于創意產業的管理模式變得尤為重要。因為當時的動漫產業還沒有很好的產業鏈條和盈利模式，傳統的管理和生產方式一直不適用于我們。傳統組織架構是“抬轎式”，中層冗官冗員，不僅吃掉了大比例利潤，還易滋生濫竽充數。這不僅導致真正的基層創作者未能獲得應得酬勞，還因監督部門的設立增加了管理成本。
德魯克說過，管理的本質是激發人們的能力創造價值。我常琢磨這句話，我相信管理、組織架構、生產方式并不是一層不變的，也希望能在藝術和工業方面找到平衡。
2012年，我根據組織結構特點進行了解構和重組，創造性地搭建起“車輪式”管理制度。所有中層降為基層，去除其行政職能，讓公司中堅力量充分參與到一線創作中。公司成立多個并行項目組，每個項目組控制在30人以內，只由一位經驗豐富的“前輩”擔任軸心骨，其他組員聽從指揮調配，組內所有成員共享項目分紅。
這種特別市場化的內部交易分紅管理模式激發了每個人的創作熱情，極大提高了整體創作效能。除了在管理上磨合得越來越好，我們還漸漸摸索出爆款動漫IP的孵化之道。
其實在2009年，我們就已經在內部孵化原創作品了，只不過當時市場不成熟或作品不適合被封存。但在此過程中，我們慢慢可以感知預判到什么作品能火。
2013年，互聯網媒體興起，騰訊動漫等內容平臺初露鋒芒。抱著試試看的態度，我們以網絡漫畫家、二次元作為新突破口，創作了《銀之守墓人》漫畫。
彼時創作的策略很簡單。首先，做一些抓人眼球但符合主流價值觀的內容，有共鳴性的題材才能活躍。其次，反其道而行，在大多數人休息的時候工作，特別是在周六、周日、周一、周三這些時間點。第三，從市場出發制定策略。我們發現，當時深受讀者歡迎的作品名稱格式都是《XX之XX》，所以我們也將作品命名為《銀之守墓人》，效果還不錯。目前，僅騰訊動漫點擊量已達163億，被騰訊評為“十大國漫”，也被文化部評為“國家動漫品牌保護計劃”作品。
這之后我們乘勢而上，又陸續推出了《我是江小白》《巨兵長城傳》《璃心戰紀》《秘寶之國》等爆款IP。
爆款IP的成功是有規律可循的?？偨Y來說，一是題材選擇，二是情感共鳴。
我發現，當一個平臺剛出來時，往往會用妖魔鬼怪類型的動漫博人眼球，但這終究不是長久之道。平臺遲早需要盈利，我們的作品要想在平臺持久盈利，必須符合國家標準和平臺需求。不符合主流價值觀的題材，我們堅決不碰。此外就是獨辟蹊徑，不做排行榜上都在做的題材。當全網都在推魔幻題材IP時，我們從青春愛情題材切入，創作了《我是江小白》，結果一炮而紅。
“火”的作品一定是有“時代共鳴”的。我是80后，我們那個時候都喜歡看《灌籃高手》《足球小子》。為什么當時講述體育魂的動漫題材會火，而現在同類題材卻聲跡寥寥?因為生活方式改變了。我們小時候電視機很少，沒有手機，娛樂生活十分枯燥，下課只能圍繞體育場轉，看相關的動畫片會有代入感。而現在大家都在玩手機，用手機娛樂和交流。
同樣，為什么十多年前最火的動漫作品都是低幼向題材?因為那個時候GDP水平較低，大部分年輕人生完孩子會讓爺爺奶奶帶，而爺爺奶奶也需要忙自己的事。這個時候的動畫片只要能滿足低齡兒童生理需求且集數足夠多，火的可能性很大。
2013年左右，為什么有的動畫片會被輿論批評?原因在于，這段時間社會面貌發生了翻天覆地的變化，人們已經不滿足于填飽肚子或者解決有無的問題。比如，淘寶之后為什么會出現天貓和京東?因為人們對于產品質量提出了更高的要求。同樣，人們對于精神生活也有更高的要求，這也是包括動漫在內整個文娛行業，特別是各大視頻網站平臺崛起的關鍵時期。
此時人們已經不滿足于簡單的生理需求，要往上再邁一個臺階，這個臺階就是安全需求。人們更關注小孩的健康成長，所以如果動漫作品有暴力色情等導向不好的內容，整個社會輿論都不會支持。
到了2015年，《大圣歸來》《大魚海棠》等作品火了。這是因為十幾年前的那幫孩子長大了，十六七歲的他們來到青春期，做著英雄夢，渴望談戀愛。這時候，能滿足用戶尊重需求、社交需求的動漫IP就能火。
所有爆款IP的背后，都是基于馬斯洛需求模型對用戶心理需求的深度洞察。只有做出符合人們底層期望的、有深度情感共鳴的作品，才能被用戶真正認可。
“動漫+X”：卡通形象可幫助
品牌與用戶有效建立情感鏈接
在做了很多原創內容后，我開始思考動畫行業還能不能有更大的商業想象空間。
2017年左右，消費升級和產業升級的概念被頻繁提到。這是基于一個大經濟環境背景：人氣幣升值，國內人員工資逐漸上升，我們原來作為世界工廠的定位正慢慢發生轉變，有太多的代工廠無法活下去，國內早期游戲公司簡單拷貝國外玩法的方式也面臨挑戰。無論是消費品公司、游戲公司還是其他的產業都急需升級。
要升級，就要品牌化。消費升級有四個階段：有沒有、質量好不好、樣子美不美、理念認不認同。國內品牌公司大多面臨“理念認不認同”的問題。《視覺錘》中說到品牌認知80%來源于視覺，產品理念和文化是釘子，而視覺是錘子。把理念釘到別人的腦海里有多深，就在于你的視覺錘有多厲害。
書里專門提到卡通形象可幫助品牌與用戶有效建立情感鏈接，解決了品牌與用戶間部分溝通信任問題。這也難怪為什么中國互聯網行業像個動物園，騰訊的Logo是企鵝，天貓的Logo是貓，京東的Logo是狗……
“動漫+品牌公司”是個完美組合。親和的卡通形象可以幫助品牌理念更易被用戶認同。之所以過去很多嘗試不成功，大概率是這兩者結合得不好，只有產品植入，沒有情感鏈接。
什么是好的結合形式?既要有品牌冠名，也要有“形象+價值觀”導入。以《我是江小白》為例，我們把故事背景設定在重慶，故事主角叫江小白。整部作品除了名稱之外，劇情中并沒有植入任何與江小白有關的產品廣告，即使動畫中的主角和同事去吃火鍋，也沒有被強行安排喝上一瓶青春文藝的江小白酒。我們只是在講一群可愛有溫度的人的故事，而這個價值觀也和江小白酒業完全契合。
我始終堅持一點，如果你想讓最后輸出的內容不只是廣告片，就一定要把它當成作品對待，對其保持最起碼的尊重、敬畏、克制和誠意。好的作品是需要“注入靈魂”的，只有這樣才能引發共鳴。
《我是江小白》動畫一經推出，深受觀眾喜愛，播放量成倍上升，幾乎所有視頻平臺首頁頭版推薦，片尾曲也被大街小巷傳唱。我們又順勢做了很多線下推廣活動，開放了IP授權，進行了跨界合作。
于我們而言，這是一個里程碑。通過“二次元+消費品”的IP共創，我們把一個酒類品牌升級成為一個文化品牌，然后又從文化品牌授權到其他相關產業。
因為這次嘗試我們打開了商業合作新場景，與消費品、游戲、電商等領域頭部公司達成深度戰略合作。比如后來我們與零食領域TOP品牌合作設計了零食包裝，與頂級游戲公司如網易游戲陰陽師、騰訊游戲王者榮耀等合作了IP宣傳片，還跨界到文化領域為國家寶藏設計了“二次元國家寶藏”系列，為第七屆世界軍人運動會制作了主題系列視頻等。
中國動漫行業究竟有多大
2015年至今，動漫產業時而喧囂，時而冷寂。我時常一個人思考：中國動漫行業究竟有多大，我還能為這個行業做點什么。
想了很久，我認為中國動漫產業的未來在于構建生態。我要做一家以內容為核心的動漫全產業鏈整合公司，做橫向和縱向延伸。橫向，抓住消費品品牌借助動畫內容IP化的大趨勢，繼續復制“動漫+X”共建模式，與更多公司達成戰略合作;縱向，從前端內容制作到后端衍生變現，打開一個動漫IP所有的可能性。
所以，我們成立了華中首支文化產業專項基金——互娛基金，截至目前投資了28家上下游公司，串聯起動漫上游的內容市場和下游衍生市場，構建起6個完整自主的產業鏈模塊，包括項目策劃、劇本創作、漫畫創作、動畫制作、宣發運營、商業變現。在每個項目中，這6個產業鏈模塊都會相互協作，最大化地發揮產業鏈效能。
除此之外，人才的培養也是動漫產業生態構建中的重要一環。在這個行業里呆久了，發現行業里有很多認認真真想干一番事業的人，他們很專注、很可愛，卻沒有獲得努力相應的回報或是好的施展才華的機遇。我們發起的“50+動漫導演計劃”正是從解決產業人才發展的角度出發，給予這些年輕人以更多扶持。
我想做一家讓一幫人在80-90歲還能開跑車、畫畫的公司。我希望為這些可愛的藝術創作者們搭建一個無憂無慮的動漫創作平臺。在這里，他們不需要懂賺錢，不需要懂行政，不需要唯唯諾諾，只管盡情筑夢，創作好的作品。
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